Currículum vitae

Curriculum Vitae breve de María Inés Destéfano
Nació en la ciudad de Santa Fe de la Veracruz el 4 de diciembre de 1959. Inició su actividad artística en el año 1985. Investigó en Técnicas de Grabado en Relieve (Xilografía), Hueco (Aguafuerte, Aguatinta, Barniz Blando, Mezzotinta e Intaglios), Plano (Litografía y Serigrafía), Experimental (Matrices No Convencionales) y Solar (Heliografía, Fotopolímeros); en Técnicas de Impresión (Monocopia, Estampación y Transferencias de Imagen); Fotografía, Medios Audiovisuales y Digitales. Desde el año 1990 realiza exposiciones individuales, conjuntas y colectivas a nivel local, regional, nacional, e internacional. En el año 1998 obtiene la Beca de la Subsecretaría de la Provincia de Santa Fe para desarrollar el Proyecto “El Grabado y los Libros de Artista” en el Taller Gráfica Contemporánea de Buenos Aires, dirigido por la artista Matilde Marín. En el año 2000 participó del Programa de Arte Latinoamericano en la Universidad del Estado de Nueva York. En el año 2004 realizó “Kontemporánea II”, en el Centro de Estudios Contemporáneos de Buenos Aires. En el año 1998 egresó con el título de Profesora Superior de Artes Visuales Especializada en Grabado, de la Escuela Provincial de Artes Visuales de Santa Fe “Profesor Juan Mantovani”. Desde el año 1998 dirige obra gráfica en diferentes cátedras de los niveles Polimodal y Terciario en la Escuela Provincial de Artes Visuales de Santa Fe “Profesor Juan Mantovani”. Autora y directora desde el año 2000 de Grabado Solar y Experimental: “Luz de Papel”, Proyecto de Capacitación aprobado por Disposición Ministerial N º 138/2003, Dictamen N º 430.

Gofrado prensado

Podemos hacer gofrados utilizando matrices de grabado en relieve, hueco, o collagraph. El gofrado es una marca que se realiza en el papel, al ser presionado sobre una superficie accidentada o matriz, de este modo el papel es el protagonista principal, por lo que debe ser cuidadosamente seleccionado. Los mejores papeles para gofrar son los mas flexibles, libres de ácido, porosos y opacos, dado que permiten una adecuada adaptación a las formas impuestas por la matriz, y eliminan accidentes no deseados tales como el quiebre o rotura. El papel debe ser blanco, puesto que la obra permitirá así, el máximo contraste de valor, al ser expuesta a la luz, y producirse sobre ella los efectos de sombra característicos de la técnica. Para gofrar ponemos la hoja de papel en agua, posteriormente disponemos la hoja de registro y la matriz en la prensa de tornillo o calcográfica, según sea matriz de grabado en relieve, o de grabado en hueco o collagraph, luego secamos la hoja de papel entre toallas o papel sulfito, eliminando el exceso de humedad, y colocamos la misma sobre la matriz, después una hoja de papel sulfito, posteriormente una lámina de goma espuma y por último el fieltro, hacemos presión rotando el tornillo o girando los rodillos, y obtenemos el gofrado.
Paso a contarles ahora, mi primer descubrimiento gráfico con magia relevante. Se me ocurrió a principios del año 1998, mientras probaba mi flamante prensa, encolar cartones y pegar sobre ellos láminas gofradas sobre bases de collagraph, así descubrí que podía obtener, obras de un efecto afiligranado maravilloso, similar al que de niña había observado en las portadas de ciertos libros antiguos., que la biblioteca paterna y materna, o alguna otra biblioteca amiga, prestaran a mis manos. Lo llamé gofrado prensado, deben encolarse ambos lados del cartón para que el mismo no se doble. El papel seleccionado para la primer obra salida de mi prensa, es el papel fabriano rosa espina, un papel italiano que en ese tiempo usábamos comúnmente entre los concurrentes a los encuentros de grabado, esa obra constituyó un Libro de artista titulado “Réquiem”, por el que me invitaron a la primer muestra colectiva de orden nacional en la que participé, llamada “Libros de Artista – Un nuevo Género”, realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” de la ciudad de Rosario.

Libros de artista

Desde hace un tiempo viene divulgándose en los círculos del arte el Género libros de artista y el consecuente concepto perteneciente al mismo, se dice que se hace libros de artista, se organizan muestras en torno al tema y también encuentros y reuniones para dialogar sobre los mismos o para producirlos; es que aunque esté aparentemente de moda, o haya cobrado valor, esto no es nuevo por supuesto; artistas famosos lo han preferido como modo de expresión, siendo pionero Marcel Duchamp, Yoko Ono entre otros lo eligieron, y en nuestro país fue introducido por Matilde Marín, artista y directora del Taller Gráfica Contemporánea, y también divulgado y cuidado por Alfredo Portillos en sus talleres y colección.
El libro de artista es un libro que siempre ha de tener un carácter narrativo, implícita o explícitamente; puede tener la forma tradicional de libro o ir apartándose de la misma cobrando forma de caja, o de objeto. El libro de artista es el libro realizado íntegramente por un artista plástico, en el pueden intervenir las distintas especialidades de las artes visuales, el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, la cerámica; no es un libro ilustrado, contrariamente al libro ilustrado en el que el escritor convocaba a un plástico para que ilustrara sus poesías, o las interpretara visualmente; en el Libro de Artista el artista plástico puede o no convocar a un escritor para realizar una obra totalmente independiente de la obra literaria.
El libro de artista propone una experiencia en la cual tanto el artista como el espectador descubren a través de los sentidos el mensaje propuesto; en esta experiencia juega la vista y en ella las transparencias, las sombras, las luces, las texturas visuales, los colores; el tacto, y en el, las texturas táctiles, rugosidades, asperezas, suavidades, los dobleces y los pliegues, concavidades y convexidades; también los olores, temperaturas y humedades y sonidos. El libro de artista se puede mirar, se puede leer, se puede tocar e implica una aproximación completa a la producción artística, que en este caso generalmente no se cuelga ni se pone sobre un pedestal, simplemente se toma en la mano, y se disfruta. El libro de artista intenta siempre sorprender, deslumbrar, corriendo los limites entre las distintas disciplinas, sacando al espectador de su actitud “normal” frente a la obra; implica entonces una experiencia cálida y sensual.
El libro de artista se constituye en punto de encuentro, este aspecto del género en cuestión, es importante no sólo por la unión entre los diferentes artistas plásticos para el trabajo en común, sino también para el trabajo de los artistas de diferentes especialidades, los plásticos junto a los escritores, músicos, diseñadores de imagen y sonido, técnicos, y porque no científicos; esta unión potencia la llegada del mensaje al público, saca la obra de los museos, y la introduce en la vida cotidiana; el arte se transforma en objeto para ser vivido, mas concretamente, en vida.

Luz de papel

Un Proyecto de Arte Contemporáneo
Desde el año 2000 desarrollamos un proyecto denominado “Grabado solar y experimental”, que con el tiempo pasó a llamarse Taller "Luz de papel”. Acuden al taller artistas de diferentes perfiles para experimentar en una especialidad cada vez menos practicada; descubren hoy que, el grabado no es subsidiario de ninguna otra especialidad, sino que puede adquirir valor por si mismo, constituir cada copia una obra de arte, única, particular, que debe respetarse como tal. Esto es porque nació como técnica de reproducción, y hoy es técnica de creación; nació rígido, tal vez, por la disciplina que debía imponerse, y hoy se propone flexible, en el uso y combinación de materiales menos tóxicos casi en su totalidad. Así las artistas descubren la posibilidad de participar en un proyecto original y grupal que culmina con una muestra anual. Cada artista, construye sus matrices, a partir de determinados parámetros posibles, conforme a la prueba previa de materiales, planchas de metal, emulsiones fotosensibles, fotopolímeros; luego extrae una edición siempre variable de copias sobre papeles diversos, desde los mas comunes satinados, hasta los mas finos y porosos o artesanales, con tintas y cargas, elaborando el color y entintando en casi todos los casos simultáneamente, con dos o mas colores, a racla para los huecos lineales, y rodillos duros y blandos para los relieves y huecos planos; también se encolan diferentes tipos de papeles; de este modo se elabora un proyecto o plan de trabajo anual, en dónde no sólo es considerada la técnica, sino también el contenido de los trabajos logrando una coherencia entre los mismos. Cada modalidad de trabajo descubierta, pertenece exclusivamente a la artista, aunque obviamente el espíritu del taller otorga a los trabajos, cierto aura característica, que en absoluto perjudica a la experiencia de creación, y beneficia el encuentro e intercambio de ideas. El grupo muestra sus obras anualmente instalándolas o ambientándolas en recintos especialmente elegidos, cuidando elementos tales como la luz, y el sonido, la folletería, los invitados a participar del encuentro, las actividades a realizar durante el mismo, y la extensión a los medios masivos de comunicación.
Nuestros Aguafuertes, nuestros Aguatintas y nuestros Intaglios Solares pueden consultarse en Solar y Experimental.

Solar y experimental

Unidad uno
Menos Tóxico
Aguafuerte – Aguatinta – Intaglios – Construcción de matrices (laca, aplicación indirecta de tonner a través de transferencias de imagen, resina). Entintado tradicional y simultáneo. Edición Variable de copias.

Unidad dos
Solar
Aguafuerte – Aguatinta – Intaglios – Construcción de matrices. Entintado tradicional y simultáneo. Edición Variable de copias.


Aguafuerte
Para construir la matriz, comenzamos puliendo la plancha de cobre, bronce, o cinc puro con piedra pómez en polvo y esponja de lija, posteriormente biselamos los bordes con una lima en ángulo de 45 grados sobre la chapa y movimientos descendentes. Luego limpiamos la chapa con algodón embebido en alcohol. Procedemos a transferir la fotocopia en positivo de un dibujo, una pintura o una foto sobre la chapa con algodón embebido en acetona, aplicando después laca coloreada en toda la superficie, dejamos secar la laca. Con una punta de acero, retiramos la laca calcando la imagen. También es posible trabajar con la punta de acero directamente sobre la chapa preparada, sin realizar la transferencia de imagen. Protegemos el reverso de la chapa con contact. Colocamos la chapa con la cara hacia abajo y cuatro topes en los ángulos adentro de una cubeta, y luego volcamos en la cubeta percloruro de hierro diluido en agua al 48%, dejando actuar el mordiente entre cuarenta minutos y una hora y media. Una vez que el mordiente actuó, retiramos la chapa del mismo, colocamos luego la matriz bajo la canilla y posteriormente sacamos la laca con alcohol y un cepillo. Una vez que obtenemos la matriz, procedemos a preparar las tintas para entintarla. Preparamos la tinta para el entintado en hueco, sacándola del tarro o del pomo y amasándola con un poco de aceite de lino, purificado o de almendras, estará lista cuando al hacer correr la misma verticalmente, caiga sobre el cúmulo como un hilo. Con una racla o perfil de alto impacto, retiramos un poco de tinta y procedemos a entintar la matriz haciendo que la tinta se deposite en el hueco mientras limpiamos la superficie, posteriormente retiramos los restos de tinta de la superficie con papel de seda. Si optamos por un entintado en hueco y relieve simultáneamente, elegiremos para el mismo tintas contrastantes, posteriormente procederemos a preparar de igual modo la tinta para el hueco y aplicamos; la tinta para la superficie, se preparará de la siguiente manera, retiramos del tarro o pomo, luego amasamos con una espátula y posteriormente distribuimos parte en cruz y rodillamos sobre la misma con rodillo de goma, luego aplicamos sobre la superficie de la matriz. Tanto para el entintado a una tinta como para el entintado a dos tintas, al sacar las copias será necesario utilizar una hoja de registro, del mismo tamaño que las hojas a estampar. Para extraer la copia llevamos la hoja de registro, la matriz, y el papel a estampar previamente humedecido y secado entre toallas, al tórculo o prensa calcográfica, y colocándolos sobre la platina hacemos pasar la misma entre los rodillos para ejercer presión. Referenciamos la edición con lápiz al pie, indicando si es Prueba de Estado: PE, Prueba de Artista: PA, o copia: 1 / 3, 2 / 3, 3 / 3; el título de la obra, la firma del autor y el año de edición. La edición será variable, si cambiamos los colores de las tintas utilizadas, o el color o tipo de papel, en cuyo caso indicamos EV o directamente PA.
Aguatinta
Para construir la matriz, comenzamos puliendo la plancha de cobre, bronce, o cinc puro con piedra pómez en polvo y esponja de lija, posteriormente biselamos los bordes con una lima en ángulo de 45 grados sobre la chapa y movimientos descendentes. Luego limpiamos la chapa con algodón embebido en alcohol. Procedemos a transferir la fotocopia en negativo de un dibujo, una pintura o una foto sobre la chapa con algodón embebido en acetona, aplicando después laca coloreada para reforzar las zonas de blancos a proteger, dejamos secar la laca, luego resinamos las zonas de grises para obener un graneado sensible. Protegemos el reverso de la chapa con contact. Colocamos la chapa con la cara hacia abajo y cuatro topes en los ángulos adentro de una cubeta, y luego volcamos en la cubeta percloruro de hierro diluido en agua al 48%, dejando actuar el mordiente entre cuarenta minutos y una hora y media. Una vez que el mordiente actuó, retiramos la chapa del mismo, colocamos luego la matriz bajo la canilla y posteriormente sacamos la laca y la resina con alcohol y un cepillo. Una vez que obtenemos la matriz, procedemos a preparar las tintas para entintarla. Preparamos la tinta, entintamos, extraemos las copias y referenciamos de la misma manera que lo hacemos para el aguafuerte.
Intaglio Solar
Polímeros, del griego – Poli + meros: muchas partes; cada una de esas partes está formada por muchísimas unidades mas simples – todas idénticas o químicamente similares – unidas entre sí de un modo regular. Los compuestos simples con los que se hacen los polímeros se conocen como monómeros. Los polímeros se generan por un proceso llamado polimerización (la unión de muchas moléculas pequeñas para dar origen a moléculas muy grandes). Foto polímeros, son polímeros que transforman su estructura al ser expuestos a la luz ultravioleta, formándose moléculas gigantes, que se encadenan en forma de red tridimensional, o bidimensional (depende del polímero empleado), endureciendo el sustrato polímero y haciéndolo insoluble. Preparamos la matriz sacando una fotocopia sobre acetato de un dibujo, una pintura, una foto, o un fotomontaje, ponemos el acetato sobre la placa solar, y ambos dentro de una camarita armada con dos vidrios y una plancha de goma espuma, que abrochamos con ocho broches, estableciendo una fuerte presión para generar vacío, todo esto lo hacemos en la sala a oscuras, luego llevamos la camarita al sol y exponemos durante diez minutos en ángulo de cuarenta y cinco grados, esta acción producirá el efecto deseado, las zonas cubiertas por el tonner de la fotocopia quedarán protegidas de la luz solar, las zonas liberadas de tonner sufrirán la transformación que implica la exposición a la luz solar. Llevamos nuevamente a la sala, desarmamos la camarita, sacamos la placa y la ponemos bajo la canilla, limpiando el excedente de emulsión fotosensible con un pincel o cepillo durante no mas de dos minutos, secamos con aire frío, y exponemos nuevamente al sol para terminar el proceso de recomposición molecular de las partículas del foto polímero. Entintamos, editamos, y referenciamos de la misma manera que para la punta seca, o el aguafuerte o aguatinta con mordientes químicos. Realizamos la limpieza de la placa y de los utensilios siempre con aceite y estopa. Utilizamos talco industrial, para neutralizar la acción de la tinta en las manos, o en los papeles durante el proceso de edición.

Materiales y Herramientas
Chapas de bronce, cobre o cinc puro de doce centímetros por doce centímetros
Piedra pome y esponja de lija
Lima
Fotocopias sobre papel de dibujos, pinturas o fotos
Acetona
Acohol
Algodón
Laca
Estecas de madera, pinceles, puntas de acero
Resina
Contact
Percloruro de Hierro
Anteojos Protectores
Guantes de Goma
Delantal
Tintas Xilográficas
Espátulas
Aceite de Lino y Aceite Común
Raclas
Papel de seda y papel de diario
Rodillos
Papel de grabado
Trapos o Estopa
Talco Industrial
Placas Solares
Fotocopias sobre acetatos de dibujos, pinturas y fotos
Camarita de vacío

Collage e impresión

Unidad uno
Estampación Collage Positivos, Variaciones (negativos, utilización de esténciles)
Unidad dos
Monocopia Collage A la manera del Grabador, a la manera del Dibujante (positivos y negativos), a la manera del Pintor
Unidad tres
Transferencia Collage
Unidad cuatro
Composición en el plano Obra gráfica definitiva


Técnicas de impresión
Estampación
Esta técnica constituye la mas elemental de la gráfica, y una de las primeras expresiones del hombre, si recordamos las estampas prehistóricas de las manos impresas en la roca, con sangre de animales y otros pigmentos.
Existen materiales y herramientas que son recurrentes, pero otros susceptibles de selección, conforme a la obra que quiera realizarse.
Cada artista seleccionará los materiales susceptibles de estampación conforme a la imagen plástica y el significado que quiera expresar y comunicar, a través del mensaje estético, lo mismo hará con las tintas de impresión y los papeles a utilizar; de modo tal que los elementos técnicos que en algunos casos serán recurrentes y en otros de selección personal, entrarán en contacto y relación directa con los significados que quieren transmitirse, logrando una obra estética acabada.
Amasamos la tinta, la preparamos agregándole parte de aceite de lino, luego distribuimos parte de ella en cruz, rodillamos con rodillo de goma y estiramos. Posteriormente aplicamos sobre los elementos a estampar con rodillos de goma.
Armamos luego la composición con los elementos entintados sobre la base de acetato, alto impacto o aluminio, que se encuentra ya sobre la platina en la prensa.
La hoja a estampar deberá estar veinticuatro horas en una cubeta con agua, la sacamos en el momento de estampar, secándola entre toallas, hasta que no tenga mas brillo de humedad, y aplicamos sobre la composición que ya está armada en la prensa; ponemos papel sulfito para no mojar el fieltro, bajamos el fieltro, hacemos correr la platina entre los rodillos de la prensa y así obtenemos la copia, que firmamos ni bien se extrae de la prensa con lápiz en el extremo inferior derecho, incluyendo también el año.
Ponemos cada copia entre linters y papel sulfito, para que los mismos absorban el resto de humedad y esta quede plana.
La limpieza de la platina, acetatos, alto impacto, base de aluminio y herramientas se realiza con aceite común, estopa y trapos; usamos talco industrial para neutralizar el efecto de las tintas en las manos y hojas de registro.
La técnica descripta constituye la estampación tradicional en positivo, también pueden realizarse variaciones, obteniendo negativos; de esta manera entintamos totalmente la base de acetato, alto impacto o aluminio, poniéndola luego en la platina, y armamos posteriormente la composición sobre la misma con los elementos entintados o no, y superponiendo por último el papel a estampar, bajando el fieltro, hacemos correr la platina entre los rodillos para obtener finalmente la copia.
Esta técnica posibilita el uso de esténciles, un esténcil es una lámina de papel, cartulina, o acetato, horadados de diferentes maneras; o el remanente de dicho calado; pudiéndose ambos trabajar en positivo o en negativo.
Monocopia
Se llama monocopia porque, una vez preparada la matriz, sólo obtenemos una copia, constituye junto con la estampación la técnica de impresión mas antigua.
En la monocopia a la manera del dibujante amasamos y estiramos la tinta con un rodillo de goma sobre un vidrio, posteriormente entintamos una base de acetato rodillando sobre la misma con el rodillo de goma cargado de tinta, luego colocamos el papel a estampar poroso blanco y seco sobre la base entintada, y dibujamos en el dorso del papel haciendo presión contra la tinta depositada en la base de acetato con lápiz H, una vez terminado el dibujo retiramos la estampa en positivo resultante. Obtenemos un negativo, llevando la base de acetato con la tinta remanente del trabajo en positivo a la platina de la prensa calcográfica o tórculo, le superponemos un papel a estampar poroso blanco y húmedo, luego papel sulfito, bajamos el fieltro, y hacemos pasar la platina entre los rodillos ejerciendo la presión adecuada para obtener la copia.
En la monocopia a la manera del pintor, pintamos con tinta de impresión sobre la base de acetato y pinceles, luego llevamos a la platina del tórculo la base de acetato, colocamos sobre ella el papel a estampar blanco poroso y húmedo, luego una hoja de papel sulfito, bajamos el fieltro y hacemos pasar la platina entre los rodillos para obtener la copia.
En la monocopia a la manera del grabador, amasamos la tinta de impresión y estiramos sobre una superficie de vidrio con rodillo de goma, luego entintamos pasando el rodillo cargado en tinta sobre una superficie de acetato, posteriormente retiramos tinta de la base con palillos, pinceles de cerda, y / o hisopos determinando una composición, llevamos la base de acetato a la platina, colocamos sobre ella el papel a estampar blanco, poroso y húmedo, y luego un papel sulfito para que no se moje el fieltro, bajamos el fieltro, y hacemos pasar la platina entre los rodillos para obtener la copia.
Limpiamos las herramientas utilizando aceite de lino y estopa, para neutralizar la acción de las tintas sobre los papeles frotamos las manos con talco industrial durante la realización de los trabajos.
Collage e Impresión
La irrupción del collage o encolado en el arte moderno, permitió el paso del arte representacional al arte presentacional, el collage constituye hoy una de las principales prácticas del arte contemporáneo, pudiendo el mismo consistir en la incorporación de papeles impresos o no, u otro tipo de objetos, que en general constituyen residuos de la sociedad occidental, o devienen del universo femenino, o de la naturaleza; en la tridimensión esta acción adquiere el nombre de ensamblaje. El encolado de papeles puede adquirir matices diferentes, según los cuales podrá identificarse como fotomontaje, mosaico, o trozado de papeles impresos o no; el fotomontaje consiste en recortar diferentes elementos impresos para ensamblarlos posteriormente en una composición sobre el plano; el mosaico consiste en recortar con tijera o trincheta, planos de diferentes colores, valores, y / o texturas para ensamblarlos sobre el plano armando una composición; el trozado consiste en trozar con las manos los papeles para armar la composición yuxtaponiendo o superponiendo los fragmentos; llamamos decollage a la acción de retirar o razgar los papeles una vez adheridos.
En la gráfica también aplicamos esta técnica, seleccionando los papeles y / u objetos a incorporar al soporte de base a estampar o a la matriz en construcción, derivando de cada modalidad una técnica diferente, la primera es llamada collage chino, la segunda collagraph.
Collage Chino
Seleccionamos primero los papeles y / u objetos a incorporar a la estampa, luego rodillamos la cola con rodillo de goma espuma, y pasamos el mismo sobre los papeles u otros objetos susceptibles de ser incorporados al papel a estampar.
Luego armamos la composición con los elementos y / o matrices entintados sobre una base de acetato, alto impacto o aluminio, que se encuentra ya sobre la platina en la prensa calcográfica o tórculo, o sobre la plancha inferior de la prensa de tornillo, colocando primero los elementos a estampar y / o matrices y luego los papeles y / u objetos a incorporar a la estampa con la cola para arriba.
Materiales y Herramientas
Oleos
Tintas Xilográficas
Pinceles de cerda y pelo
Estecas de madera
Materiales susceptibles de ser estampados (telas, puntillas, hilos, hojas secas, chapitas de hierro o bronce herrumbradas)
Aceite de lino y Aceite común
Plancha de acetato, alto impacto o aluminio tamaño IRAM A4
Papeles de diferentes texturas y gramajes (de fabricación artesanal o industrial, impresos y sin imprimir)
Trapos o Estopa
Papel de diario
Talco Industrial

Palabras eje para fundamentar el proyecto
Impresión . Estampación . Monocopia . Transferencia
Collage . Fotomontaje . Mosaico . Trozado . Decollage . Ensamblaje
Representación . Presentación